Брюс Уиллис и «Крепкий орешек-4»: пост сдал – пост принял?

Лично я терпеть не могу американских фильмов. За исключением шедевров вроде «Форреста Гампа», «Полета над гнездом кукушки» и еще немногих. Череда же «Крепких орешков» интересовала меня, скорее, с социо-психологической, соционической точки зрения: думаю, никто не станет спорить, что герои Брюса Уиллиса собирательно вмещаются в образ явного микро-харизматика. Ну, а сейчас добавился еще один момент: интересно, как сменяются эпохи, как на смену одному супер-герою, или микро-харизматику, приходит другой и т.п.
БГ вопрошал: «Где та молодая шпана, что сотрет нас с лица земли?» и сам же себе с иронией отвечал: «Ее нет, нет». И впрямь: ну кто может стереть или затмить супер-хероузов, к которым все настолько привыкли? Когда тот же Уиллис погиб в «Армагеддоне», спасая всю Землю, казалось, что это конец его героизма: уж куда еще круче-то? Впрочем, Брюс Неотразимый продолжал играть в фильмах самых разных, оставив позади планку спасителя мира и перебиваясь ролями спасителя Америки и отдельных ее районов.
Но, кажется, и он начинает задумываться, кому бы передать на хранение свои лавры. И, похоже, в последнем «Крепком орешке» придумали ему замену. Замена весьма современна, если не сказать конъюнктурна: она, точнее, он лучше всех разбирается в компьютерах, за минуту может с помощью вирт-сетей дать отпор суровым террористам, ну, а что физически не столь развит, как Уиллис, так, во-первых, компенсирует это компьютерными знаниями, духовной отвагой и в меру симпатичной внешностью (слегка под Киану Ривза), во-вторых, все равно «крепкого орешка» перепрыгнуть нельзя.
Только вот… Возможно ль микро-харизматика создать искусственно – просчитав, какими чертами должен обладать преемник прошлого супер-героя? ))

п.с. Скорее всего, создателям «Крепкого орешка-4» и в голову не приходило то, о чем я тут пишу, а сам Брюс Неотразимый и не думал о замене. Но чисто соционически-социо-психологически выглядит примерно так ))

п.п.с. Я тут говорю именно про микро-харизматиков, потому что называть харизматиками чуть ли не всех подряд – явная ошибка: харизматики – редкие в истории личности вроде Христа, Будды, Македонского и Наполеона.

Маленькие игры большого кино

Иногда говорят, что Москва – это государство в государстве. А я бы сказала, что в этом государстве в государстве есть еще одно маленькое, но могущественное государство – империя кино, Мосфильм.

Правда, как оказалось, все реквизиты и декорации после съемок фильмов уничтожают. Представляете, как обидно?! Особенно если попался не самый талантливый оператор (эх, не всем же быть Юсовыми), который не смог показать во всей полноте подготовленный бойцами невидимого кино-фронта декорации, костюмы, дворцы, автомобили, грим, макияж…
Вот, к примеру, как выглядит сейчас площадка, на которой когда-то снимали начало фильма «Изгой» с Томом Хэнксом.



А если бы все декорации сохранялись – представляете, какой это был бы… экологический кризис?! ))) Ведь кино – эта пресловутая вторая природа, которую человек создает «сверх» природы первой – натуральной, естественной. Планете и так грозит кризис перенаселенности, а тут – трах-тарарах, и создаются дополнительные миры (и ведь сотнями в год создаются), которые тоже надо где-то хранить.

Ну, да как бы то ни было, все-таки виват тем мастерам, которые создают кино и умудряются кое-что материальное из кино-мира оставлять на память потомкам.
Вот идешь, скажем, по коридорам Мосфильма, а тебе говорят:
а вот машина, на которой ездил Штирлиц (помните, Мюллер спрашивал: «какая марка Вашей машины?» – а Штирлиц ему: «Мерседес Бенс»… – якобы Мюллер не знал). Кстати, этот же автомобиль снимался в фильмах «Щит и меч», «Судьба человека», «Тегеран-43» и многих других.



А вот эта «тачанка-ростовчанка» снималась во всех фильмах про неуловимых мстителей.
(Кстати, жуткая морда над тачанкой – «персонаж» «Карнавальной ночи-2».)



«Кто заказывал такси на Дубровку?» ;)



А вот это – самый ценный экспонат авто-коллекции Мосфильма. Сначала считали, что на этом авто катались члены царской семьи до Первой мировой. И только когда провели специальную экспертизу, выяснилось, что машина была трофеем Второй мировой, и привезли ее откуда-то из Европы. Как и большинство экспонатов, машина до сих пор в рабочем состоянии и хоть сейчас готова сняться еще во многих фильмах. Ну, а «за плечами» у этой «актрисы» уже такие замечательные фильмы, как «Бег», «Неуловимые мстители», «Корона Российской империи», «Трактир на Пятницкой» и т.д., и т.п.



А вот эта карета славно снималась в фильмах «Война и мир», «Анна Каренина», «Дворянское гнездо» и «Формула любви». Помните, юную спутницу графа Калиостро мутит в дороге? А он этак полуотечески на нее смотрит. Так вот дело было в этой самой карете. Наверно, актеры сидели в ней, а снаружи участники технической группы раскачивали карету… первый дубль, второй… пятый… двадцатый… Тут кого хочешь замутит, наверняка актрисе особенно и напрягаться не надо было, чтоб достоверно сыграть… ))



Впрочем, что я все о машинах да каретах? Много на Мосфильме и других экспонатов. Например, костюмов. Вот попробуйте угадать, в каких фильмах снимались эти наряды (в качестве подсказки – фотоснимки этих фильмов рядом с экспонатами).







(Подскажу: на фото – костюмы из «Женитьбы Бальзаминова», «Пятнадцатилетнего капитана» и «Войны и мира».)

А вот «коротковата кольчужка» из «Александра Невского».



Тут же, в павильонах Мосфильма, снимают, как правило, природу и другие города и страны. Не верите? Наверняка многие знают, что в Гайдаевском фильме знаменитые кадры, как Остап Бендер и Киса Воробьянинов шли по Большой грузинской дороге, сначала снимали на натуре – выезжали в горы, везли туда драгоценную громоздкую аппаратуру, гоняли бедного Пуговкина с колбасой в зубах по горам… А когда посмотрели потом отснятое, Гайдай все забраковал и переснял опять-таки в помещении. И ведь замечательно получилось! И то же самое – практически со всеми приключениями Шурика-Демьяненко.



А еще интересна работа в кино парикмахеров, визажистов, гримеров. Настоящий грим накладывается чуть ли не по нескольку часов и является при этом одноразовым. Наверно, иногда актерам жаль снимать грим – интересно было бы пощеголять «в миру» в образе барышни-искусительницы или монстра-вампира.





Только в кино женщины стремятся выглядеть не моложе, а старше, даже старее. Что ж, без проблем, современный кинематограф запросто поможет им в этом.



Плюс есть на Мосфильме традиция «срывать маски». Ну, то есть делать маски с актеров. Прижизненно. Вот полюбуйтесь – кто как вышел. По-моему, лица вполне узнаваемы и довольно красивы – даже без грима и сценических костюмов. Вот и задумаешься: а правда ли, «главное – чтобы костюмчик сидел»?
Попробуйте – угадайте, где чья маска. Разберетесь?







Ну, а современные сериалы и ток-шоу снимают тут же. Заливают в павильонах пол льдом или водой. Выстраивают арены для шоу и квартиры с ваннами и прочими удобствами. Кстати, вы заметили, что в фильмах, где действие происходит в квартире, редко показывают потолок? А все потому, что сверху обязательно должна быть осветительная аппаратура, причем много такой аппаратуры, поэтому потолок мешает, вот и стараются его чаще всего не показывать.
Особенно режиссеры любят павильон номер 5 – он считается счастливым, и если в нем снимаешь – это гарантия, что фильм не ляжет на полку.



А если в кино надо снять нечто глобальное? Скажем, не просто квартиры или сцену, а дома, храмы, подводные лодки..? Пожалуйста! Делают макет, который потом показывают издалека, соответственно оформляя «окружающую среду». Например, макет самолета, который якобы летит по небу, – на фоне голубоватой ткани, на которую дуют специальные дымопускающие машины (именно так снимали, скажем, первый отечественный фильм-катастрофу – «Экипаж»). Если надо снять дом в снегу – снимают макетик из картона, окружая его ватой. Словом, уловок-ухищрений много.





Ну, а напоследок – о еще одном государстве в государстве. На Мосфильме построили и потом взяли и не разобрали, как все остальное, самый настоящий город с домами, церквями, гостиницами, трактирами. Причем от съемок к съемкам, как пел когда-то Башлачев, «этот город плывет и меняет названья». Если надо снять фильм о буднях российской полиции – дома имеют один облик, если фильм о венецианских историях – облик домов меняется. Так, сначала тут снимали «Всадник по имени Смерть», а потом – «Мертвые души», «Статского советника», «Гибель империи», «Доктора Живаго», «Анну Каренину» и др., и пр.
Посмотрите, как забавно: старинные дома (некоторые стилизации – прямо вылитый Саврасов, не так ли?..) на фоне суперсовременного небоскреба.
И еще любопытно, что все дома построены из… картона. И все остальное тут тоже ненастоящее. Идешь по улице, замечаешь ворон на крышах, а они, оказывается, приклеенные; видишь в окнах приветливые зановесочки, а в доме на самом деле – ничего, посмотрите внимательно, это особенно заметно на верхнем фото.











Ну что, понравилось вам на Мосфильме? Как считаете, по пути вам с нашим кинематографом (будь то современным, будь то классическим)? Ежели да – то «внимание, мотор, камера!..» – «Поееехааалииии!» )))







«t» — новый роман Виктора Пелевина

«t» — новый роман Виктора Пелевина.

уже даже по анонсу чувствуется, что веСЧь очень в духе Пелевина :) во всяком случае, налицо:

1) педалирование околомистических приманок – фантиков, на самом деле оказывающихся пустыми, для среднеуровневого читателя (герои решают вопросы устройства души, любви и веры, каббалы и создания мира, одно из действующих лиц – демон Ариэль…);

2) страсть строго знаковым названиям (на смену “Generation P”, “ДПП НН” и “5П” идет “t”, по убывающей использованных знаков, не удивлюсь, если следующая книга Виктора Пелевина вообще не будет иметь названия)));

3) тяга к переплетению наркотических видений с философскими притчизмами…

Картинка 1 из 628

«Как хорошо без женщин»… Вертинский/Гребенщиков

Песню Вертинского «Как хорошо без женщин» мы в студенчестве обожали. Причем обожали главным образом, так скать, женскими коллективами )) Слушали ее в основном в исполнении Гребня и осооообенно забавлялись, как он этак хитренько поет, проговаривая четко, раздельно каждое слово: «Чтоб как-нибудь… ЧУТЬ-ЧУТЬ… застраховать… простое… самолюбие… мужчины!»
Было в наших улыбках, наверно, что-то отчасти высокомерное: мол, тешьте-тешьте свое самолюбие, «у женщин – свои секреты»… )))



Как хорошо без женщин и без фраз,
Без горьких слез и сладких поцелуев,
Без этих милых слишком честных глаз,
Которые вам лгут и вас еще ревнуют!

Как хорошо без театральных сцен,
Без длинных “благородных” объяснений,
Без этих истерических измен,
Без этих запоздалых сожалений.

И как смешна нелепая игра,
Где проигрыш велик, а выигрыш так ничтожен,
Когда партнеры ваши – шулера,
А выход из игры уж невозможен!

Как хорошо проснуться одному
В своем уютном холостяцком флэте
И знать, что ты не должен никому
Давать отчеты, никому на свете!

Как хорошо с приятелем вдвоем
Сидеть и пить простой шотландский виски
И, улыбаясь, вспоминать о том,
Что с этой дамой вы когда-то были близки.

А чтобы проигрыш немного отыграть,
С ее подругою затеять флирт невинный
Чтоб как-нибудь чуть-чуть застраховать
Простое самолюбие мужчины.


Песня отвязная. И кайфовая. И драйвовая. Ну, добавьте сюда еще каких-нить эпитетов – на свой вкус ))
И вот чегой-то захотелось мне слегка отпародить Вертинского. Только перпендикулярно. То бишь от имени женщин ))

Как хорошо заснуть хоть раз одной
На теплых простынях без жалких сожалений
О том, что очень рано ОН домой
Ушел без поцелуе-провождений.

Как хорошо – не надо ноги брить
(не говорите «фи» – коль вы мужчина),
Не надо огурцы опять солить,
Стирать, и штопать, и варить малину.

Как хорошо – не надо подбирать
Ключ к сердцу страшной… ой, его прекрасной мамы.
Не надо влажной тряпкой протирать
Полы и кресла… лучше съездить на Багамы!

А главное, что можно быть собой,
Самооценкой можно уж не падать.
И, улыбаясь, вспоминать о том,
Что из принцессы вновь не станешь бабой.



П.с. Кто авторы этих изумительных карикатур – я, увы-с и ах-с, не в курсе. Но, по-моему, в тему ))

«Разомкнутые объятья»

Год – 2009.
Страна – Испания.
Режиссер – Педро Альмодовар.
Сценарист – Педро Альмодовар.
В ролях – Пенелопа Крус, Льюис Омар, Рубен Очандиано, Бланка Портильо.
Продюсеры – Агустин Альмодовар, Эстер Гарсия.
Оператор – Родриго Прието.
Композитор – Альберто Иглесиас.
Жанр – драма.

Каждый признается в любви по-своему. Художник рисует трогательную картину. Поэт слагает пронзительные стихи. Режиссер снимает фильм про/с участием возлюбленной(-ого). Так было в свое время с Марком Захаровым, который снимал фильмы и ставил спектакли под Олега Янковского и Николая Караченцева, признаваясь в любви их героям-типажам. Так было и есть с Педро Альмодоваром, снимающим уже который фильм подряд с Пенелопой Крус.
А в последнем на текущий момент фильме Альмодовара – двойное признание («одним махом двоих побивахум»): и кино в целом (не даром в «Объятьях» идут прямые цитаты из старых фильмов Луи Малля), и конкретной актрисе Пенелопе («У меня был период Кармен Мауры и период Антонио Бандераса, период Виктории Абриль и период Марисы Паредес. Сейчас в моем календаре эпоха Пенелопы Крус» – говорит режиссер).


Сюжет «Разомкнутых объятий» – тоже о любви («Невозможно определить причины любви, нельзя вызвать ее искусственно, но когда она приходит – вы всегда это чувствуете»).
Критики видят в этой картине стилизацию под «американские нуар-фильмы 50-х, в самом жестком их варианте», «мелодраму с легкими вкраплениями саспенса», «попытку снять свой вариант «Восьми с половиной»», «пазл из обрывков старых фотографий», «бурлескную поп-комедию внутри слезоточивой трагедии в оболочке из скучноватой реальности», «жгучую смесь разных жанров» и прочая, прочая. Сам режиссер высказался так: «Голливуд делает кино исключительно для тинейджеров. Я отказываюсь».

Естественно, как и во всех фильмах Педро, в «Разомкнутых объятьях» много эпатажа, накала, безумств, секса, шокирующих подробностей и слома стереотипов. Так, в сексуальной сцене камера останавливается не на привычных и уже даже отчасти приевшихся ракурсах (и впрямь: ну, сколько можно показывать все эти ножки-грудки-попки?), а на шевелящейся ширинке. Словно насмехаясь над банальными «любовными треугольниками», Педро показывает «любовный четырехугольник»: страстно влюбленных друг в друга режиссера и актрису, ревнивого мужа актрисы и тайно влюбленную в режиссера некрасивую женщину – его импресарио. Правда, на последней промашка вышла: в конце фильма как-то уж больно по-мексикано-сериальному выясняется, что импресарио когда-то родила от режиссера сына… Ну, да простим Педро его мелодраматичность.
Реабилитировался он за нее хотя бы тем, что посвятил фильм переживаниям мужчины, отбросив привычную для себя феминистическую манеру (феминистичны большинство картин Педро, исключение составляют… гомосексуальные линии).
Вкратце о сюжете.
Популярный режиссер влюбляется в актрису, случайным образом попавшую к нему сниматься в главной роли главного фильма всей его жизни.
Актриса – разумеется, не простая штучка: хоть и чистой души девушка, но бывшая вип-проститутка, которая в свое время встала на путь истинный, переквалифицировалась в секретарши, а когда у нее серьезно заболел отец, вынуждена была выйти замуж за влюбленного в нее босса, помогшего с лечением ее отца.
Фильм снимают, режиссер и актриса страстно влюбляются друг в друга. Муж ревнует. Просит жену не сниматься в фильме. Когда она отказывается – шпионит за ней, даже становится продюсером фильма, чтобы жена все время была под присмотром. А когда она объявляет, что уходит от него, толкает ее с лестницы (ох… этот замыленный прием мы Педро тоже простим…). Актриса в трансе и в гипсе. Во как. Но фильм по ее просьбе снимать продолжают.
После съемок влюбленные тайно уезжают на море на месяц. За это время проходит премьера фильма. Выясняется, кстати, что фильм так себе…
После провала всех попыток вернуть жену коварный ревнивец-муж устраивает аварию, в результате которой актриса гибнет, а режиссер необратимо слепнет.
Спрашивается: зачем надо было ослеплять героя, не слишком ли это дешевый мелодраматический ход? Ан нет, тут как раз кроется довольно недешевая главная мысль фильма: ты можешь быть кем угодно, делать что угодно, с какой угодно степенью талантливости, и люди тебя и твои творения могут воспринимать как угодно, но главное в жизни – любовь с близким (не проходным, не постылым и не навязанным) человеком, и если его в твоей жизни не станет – ты ослепнешь.
Итак, ослепший герой фильмов больше не снимает, только пишет сценарии под псевдонимом. Спустя 14 лет ему приходится вспомнить те давние события. Он рассказывает свою историю. Выясняется, что картина была специально ухудшена ревнивцем-мужем: подкупив директора картины и монтажеров, он смонтировал картину из самых худших дублей. И сейчас режиссер в память о погибшей возлюбленной намерен заново смонтировать фильм из оставшихся в архивах лучших кадров…



Помимо Пенелопы в «Разомкнутых объятьях» снялись Бланка Портильо и Лола Дуэньяс, уже игравшие у Альмодовара в «Возращении».
В фильме, как всегда у Педро, сплошной «а-ля род»: героиня ходит в красной одежде, режет красные помидоры (невольно вспоминается подобный момент в «Женщинах на грани нервного срыва»)…
Довольно тонок психологически эпизод, когда актриса вынуждена заниматься сексом с нелюбимым мужем, а тот после шестого (и это для пожилого! похоже, без виагры дело не обошлось) полового акта притворяется умершим.



Но самое замечательное в фильме – это визуальное решение финала, практически Тарковский по-испански: множество разорванных старых фотографий, складывающихся в самые немыслимые комбинации…

В целом «Разомкнутые объятья» на фоне «Голливуда для тинейджеров» – безусловно, талантливейшая картина. А вот на фоне более ранних картин самого Альмодовара она, на мой взгляд, проигрывает по смелости сюжетных решений и режиссерских находок.
Правда, Пенелопа Крус со мной не согласна: она считает, что сценарий к этому фильму – лучшее, что написал когда-либо Альмодовар.
Однако дадим слово самому режиссеру: «Съемки я бы сравнил с войной. Или, точнее, с сафари, с большим и увлекательным приключением. В моей жизни приключений хватало. Одни были очень приятными, другие не слишком, были тяжелые, почти невыносимые моменты. Съемки закаляют, превращают тебя в атлета. Ты проводишь сутки на ногах, забываешь о комфорте и еде. Но знаете, что хорошо? Съемки завершаются, и все страдания испаряются, не оставляя шрамов. Эта боль реальна, но принадлежит параллельной реальности».


 

Фактор мистериальности

“интеллектуальными каникулами для взрослых” когда-то Честертона охарактеризовал кэрролловскую Алису… интересное дело: “Алиса в Зазеркалье” как шахматная партия несовершенна (так, сам Кэрролл писал: “очередность черных и белых не всегда соблюдается с надлежащей строгостью, а “рокировка” трех королев просто означает, что все три попадают во дворец” – итак, стороны играют небрежно, но “это игра безумцев”…). игра в шахматы в интеллектуальном детективе Переса-Реверте “Фламандская доска” более точна. но почему “Алису” любят и знают больше? потому, что Кэрролл не шел вслед за кем-то по накатанному тракту, а стоял у истоков, был одним из основателей такой интеллектуальной игры? или Переса-Реверте еще не успели зачислить в классики? возможно. но, думаю, есть еще один момент, который условно можно было бы назвать “фактором мистериальности произведения”. некая… изюминка, что ли… определить которую сложно. “конкретный например”: в фильме “Старые клячи” Рязанов взял все ингредиенты фильма, обреченного на популярность: известных, любимых народом актеров, интригу сюжета, шутки-прибаутки, песню… но почему фильм никто и не думает ставить в один ряд с “Жестоким романсом”, “Служебным романом” и “Иронией судьбы…”? может, именно потому, что в “Клячах” нет фактора мистериальности? существует ли на самом деле такой фактор? и если существует – то какие примеры (книг, фильмов и т.д.) еще можно привести?

мистериальность – не совсем мистика… ну, скажем, душу мы назовем мистикой? или как? :)
а чего не хватает? не в степени выраженности таланта же дело… а в чем?

мистерия – от греч. “таинство”. некий тайный культ, тайные церемонии… у Буньюэля любопытно это показано в “Млечном пути”. в таком понимании действительно мистика и мистерия – близки… но в мистике человек сталкивается с таинственными силами, не поддающимися вразумительному объяснению, а мистерия – доступна лишь посвященным. впрочем, это мое субъективное понимание, может, и неправильное :)
мы привыкли мистериями считать языческие обряды и, боюсь, сами церковники против применения к их обрядам, таинствам, термина “мистерия” возражали бы :)

“Только во тьме – свет; только в молчании – слово…”

зачастую о степени понимания сложного явления можно судить исходя из того, может ли человек рассказать об этом явлении “простыми словами”. кратко и по существу. недаром в современной педагогике есть такой прием, когда ученика просят объяснить нечто ребенку (инопланетянину и т.д.) так, чтобы тот понял.
таки вопрос: а вы можете о том, что вам нравится (впечатляет вдохновляет и проч.), сказать в двух словах, почему оно вам нравится? причем в двух словах буквально и так, чтобы по максимуму (ну или оптимуму) отразить суть.
“конкретный например”: Ф. Феллини и М. Захарова я обожаю за глубину (1) и мистериальность (2).

п.с. прошу не придираться: выделенный мной критерий, естественно, не самый главный при оценке степени понимания :)

Аллюзии “Особенностей перевода”…

вот интересно: одну и ту же картину Сальвадора Дали одни переводят как “Аптекарь из Фигераса, не ищущий абсолютно ничего”, другие – как “Аптекарь из Фигераса, ищущий абсолютное нечто”.
угу. а есть другие переводы, иной раз невообразимые: “… который ничего не ищет”, “…ищущий абсолютное ничего” и т.д.
как вы думаете, какой перевод больше подходит?

вот эта картина: http://spalex.narod.ru/expo/dali-47.html

“Нами торгуют”? или О шаблонах

любой продукт – фильм, книга и т.д. – это образец, стандарт, показатель, к которому надо стремиться. и ведь стремятся! отдыхать надо непременно на горнолыжных курортах, кофе пить такой-то, конъяк – такой-то, одеваться так-то, голову мыть таким-то шампунем и т.п. ну, это, конечно, мелочи, но по большому счету даже они формируют образ мышления.

хм… есть мнение, что средних людей по природе – не бывает: каждый хоть чем-то да выделяется. только использовать свои способности-таланты не все умеют – или не хотят.

при этом некоторые обожают белыми воронами! хотя они по сути – те же игрушки, которыми манипулируют.

в том и вопрос: что изначально – 1. зомбирование сверху (со стороны политиков?) или 2. “это просто людям нравицца”? :) иными словами: 1. “Спрос определяет структуру предложения” или 2. спрос спровоцирован предложением?..

возможности маркетинга напрямую зависят от заказчика. как социолого по оразованию (а меркетинг – лишь частный случай социологических исслелдований…) скажу, что первое и важнейшее, от чего “начинает плясать” маркетолог (тут мы берем в самом широком смысле, ессно) – это ЦЕЛЬ. т.е. для чего все нужно? а уж потом вырабатываются конкретные средства. а цель дает заказчик.

“Чем шире рот, тем чеширей кот…”

в современной философии считается, что работа с “чистыми понятиями”, характеризующая высокую классику, ХХ-м веком “заземляется”, и рефлексивные методы от философии передаются конкретным социальным практикам. в таком контексте философия выполняет роль частных методологий.
как считаете, философы: хорошо это или плохо? т.е. с одной стороны – это практическая помощь в решении серьезных проблем современности (от управленческих до экологических). с другой стороны – это десокрализация, разрушение “мистерии бытия”(по Хайдеггеру)…